The hollies haben einige der größten Hits der 1960er und 1970er Jahre aufgenommen.
Kaum eine Band in der Geschichte des Rock’n’Roll hat eine so lange Lebensdauer wie The Hollies.
Es gab einige größere Veränderungen in der Besetzung, darunter auch der Ausstieg des Gründungsduos Allan Clarke und Graham Nash, doch die Band hat von 1962 bis heute weitergemacht … ein Rekord, mit dem vielleicht nur die Rolling Stones mithalten können.
Zur aktuellen Besetzung gehören noch immer Lead-Gitarrist Tony Hicks und Schlagzeuger Bobby Elliott, die beide bereits seit 1963 zur Gruppe gehören.
Daher scheint es der perfekte Zeitpunkt zu sein, 15 ihrer allerbesten Songs genauer unter die Lupe zu nehmen.
Tut mir leid, Suzanne
Diese von Geoff Stephens und Tony Macaulay geschriebene Single aus dem Jahr 1969 erreichte Platz drei der britischen Charts und landete in der Schweiz sogar auf Platz eins.
Es handelt sich um eine schrille Merseybeat-Geschichte über Liebe und Bedauern („Ich habe mich nach jemand Neuem umgesehen / Was für eine dumme Sache“). Es war der erste Song der Gruppe, in dem Terry Sylvester mitwirkte, der den scheidenden Graham Nash ersetzte.
Ich kann unten nicht von oben unterscheiden
Nachdem sie die 60er Jahre mit „He Ain’t Heavy, He’s My Brother“ beendet hatten, begannen The Hollies das nächste Jahrzehnt mit dem überragenden „I Can’t Tell the Bottom from the Top“.
Auf der Nummer 7 der britischen Single spielte ein Mann namens Elton John am Klavier. Ich frage mich, was aus ihm geworden ist …
Jennifer Eccles
„Jennifer Eccles“ wurde von den Hollies-Gründungsmitgliedern Graham Nash und Allan Clarke geschrieben und ist nach Allans Frau Jennifer Bowstead und Grahams Ex-Frau Rose Eccles benannt.
Es war ein Nummer-7-Hit in Großbritannien (und Nummer 40 in den USA) und die ultimative Geschichte über die Liebe auf dem Spielplatz („Weiße Kreide, auf roten Ziegeln geschrieben/ Unsere Liebe, erzählt in einem Herzen“).
Jennifer tauchte auch im Klassiker „Lily The Pink“ von The Scaffold auf („Jennifer Eccles hatte furchtbare Sommersprossen“), bei dem Graham Nash den Hintergrundgesang übernahm.
Auf einem Karussell
Ein weiterer Song von Nash und Clarke, der diesmal ebenfalls gemeinsam mit Tony Hicks von der Band geschrieben wurde, „On A Carousel“, war ein bewusster Versuch der Band, ihren eigenen Riesenhit zu schreiben, anstatt sich auf externe Komponisten zu verlassen.
Sie schafften es mit Stil und erreichten Platz 4 in Großbritannien und Platz 11 in den USA. Graham Nash übernahm die Führung für die erste Strophe und es ist einer seiner Lieblingssongs der Gruppe.
„‚On a Carousel‘ war einer der besten Songs the hollies“, sagte er in seinen Memoiren Wild Tales: a rock & roll life .
„Es ist ein Popsong mit einem mitreißenden Refrain, der jedoch mit wunderschönen Wechseln in der rhythmischen Struktur flirtet, [die] verhindern, dass die Melodie vorhersehbar wird.
„Und der Text fängt die Essenz junger Liebe ein, ohne die üblichen Mond-und-Juni-Klischees. Wir wussten von Anfang an, dass es ein Hit wird.“
Halt halt halt
Während the hollies ihre Karriere mit dem Herumhauen reiner Merseybeat-Bops begannen, stellten sie schnell ihren experimentellen Geist und ihren erweiterten Horizont unter Beweis.
Im Herbst 1966 überarbeiteten Nash/Clarke/Hicks ihre vorherige B-Seite „Come On Back“ und machten daraus „Stop Stop Stop“, das den dreistimmigen Gesangssatz der Autoren mit Tonys Banjo verband.
Durch die Bandverzögerung erhielt das Lied eine eigentümliche, orientalische Atmosphäre, die ihm zu Platz 2 in Großbritannien und Platz 7 in den USA verhalf.
Jetzt geht es wieder los
„Here I Go Again“, ein klassisches Stück schwungvollen Merseybeats, wurde von Mort Shuman (der später „Viva Las Vegas“ schrieb) zusammen mit Clive Westlake geschrieben.
Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1964 führte es die Hitparade des Magazins Mersey Beat an und gelangte auch in den offiziellen Charts bis auf Platz vier.
Bleiben
Dieser Doo-Wop-Klassiker wurde von Maurice Williams im Alter von nur 15 Jahren geschrieben und 1960 erstmals von Maurice Williams and the Zodiacs veröffentlicht.
Die Zodiacs brachten es bis auf Platz eins und es ist ein so umwerfender Song, dass es nicht verwunderlich ist, dass er unzählige Male gecovert wurde (unter anderem von The Four Seasons, Jackson Browne, The Dave Clarke Five, Cyndi Lauper und Bruce Springsteen ).
Die wilde Version the hollies gelangte als ihre dritte Single im Jahr 1963 bis auf Platz 8 der britischen Single-Charts.
Bushaltestelle
„Bus Stop“ wurde von Graham Gouldman geschrieben, einem Jungen aus Salford, der bereits „For Your Love“ und „Heart Full of Soul“ für The Yardbirds geschrieben hatte und später 10cc gründete .
Ihr erster Top-Ten-Hit in den USA (er erreichte auf beiden Seiten des Atlantiks Platz 5) folgte mit seiner Anspielung auf indische Einflüsse und Raga-Rock denen der Beatles und Byrds.
Carrie Anne
Ein weiterer Riesenhit aus der Partnerschaft Clarke/Nash/Hicks, „Carrie Anne“, erschien 1967 und erreichte Platz 3 in Großbritannien und Platz 9 in den USA.
Never Not-Working wurde von der Band angeblich während eines Konzerts mit Tom Jones geschrieben und ist eine Hommage an Marianne Faithful.
Schauen Sie durch jedes Fenster
Ein weiterer Hit von Graham Gouldman, diesmal zusammen mit Charles Silverman geschrieben, „Look Through Any Window“, hatte die schwierige Aufgabe, auf „I’m Alive“ zu folgen.
Es erreichte Platz 4 in Großbritannien und Platz 32 in den USA (ihre erste Top 40 dort). Sein klirrendes 12-saitiges Gitarrenriff erinnerte an die Arbeit der Zeitgenossen The Byrds. Nash schloss sich später Ex-Byrd David Crosby in Crosby, Stills, Nash (& Young ) an.
Ich kann nicht loslassen
Geschrieben wurde der Song von Al Gorgoni und Chip Taylor (den Autoren des großen „Wild Thing“ von The Troggs), und erstmals 1965 von Evie Sands aufgenommen, aber es waren The Hollies, die ihn im folgenden Jahr zu einem Riesenhit machten.
Ihre kraftvolle Version war die letzte Single mit dem Originalbassisten Eric Haydock und schaffte es bis auf Platz zwei.
Lange coole Frau in einem schwarzen Kleid
Das von Allan Clarke zusammen mit Roger Cook und Roger Greenway (der auch „I’d Like To Teach The World To Sing“ schrieb) geschriebene Lied erreichte in Großbritannien nur Platz 32, stieg in den USA jedoch bis auf Platz zwei und verkaufte sich allein dort über 1,5 Millionen Mal.
Das Eröffnungsriff von „Get It On“ ist einer ihrer besten Songs aus den 1970ern und erinnert stark an das ein Jahr zuvor veröffentlichte „Get It On“ von T. Rex , der Sound ist allerdings etwas sumpfiger als der seines glamourösen Cousins.
Außerdem erzählt es eine noir-artige Geschichte voller Whisky und Schatten („Samstagnacht war ich in der Innenstadt / Arbeitete für das FBI“) statt greller Lichter und Pailletten.
Ich bin am Leben
Der amerikanische Songwriter Clint Ballard Jr. schrieb 1965 das unglaubliche „I’m Alive“ für The Hollies und diese gaben es, so unglaublich es auch klingen mag, an seine Manc-Kollegen The Toggery Five weiter.
Glücklicherweise haben sie schnell Einsicht gewonnen und das Lied selbst aufgenommen, womit sie ihren ersten Nummer-eins-Hit aller Zeiten landeten.
Es ist ein zutiefst erhebendes Lied über einen Mann ohne Herz, der endlich lebendig wird, als er die Frau seiner Träume trifft.
Die Luft die ich atme
Dieser Klassiker wurde von Albert Hammond und Mike Hazlewood geschrieben und erstmals von Hammond (Vater des späteren Strokes-Gitarristen Albert Hammond Jr.) für sein 1972 erschienenes Album „ It Never Rains in Southern California“ aufgenommen.
Es waren The Hollies, die sich den Song zu eigen machten und ihn ein paar Jahre später bis auf Platz 2 der britischen Single-Charts brachten. Ihre Version wurde von einem gewissen Alan Parsons entwickelt.
Der Song kehrte in den 90er-Jahren als Cover von Simply Red in die Top Ten zurück und war auch eine große Inspiration für Radioheads Durchbruch-Single „Creep“, bei der Hammond und Hazlewood als Co-Autoren genannt wurden.
Er ist nicht schwer, er ist mein Bruder
Es könnte doch nichts anderes sein, oder? Die Version von „He Ain’t Heavy, He’s My Brother“ the hollies ist einer der zartesten und herzzerreißendsten Songs der Popgeschichte.
Es wurde von Bobby Scott und Bob Russell geschrieben, die von der Tin Pan Alley-Legende Johnny Mercer vorgestellt wurden. Russell starb damals an Lymphdrüsenkrebs und die beiden trafen sich nur dreimal, was sie jedoch nicht daran hinderte, dieses Meisterwerk zu vollenden.
Dieser eindrucksvolle Titel stammt mindestens aus den 1880er Jahren und Scott und Russell haben seine Schönheit für ihren herausragenden Klassiker genutzt.
Das Lied wurde erstmals 1969 von Kelly Gordon für sein Album „Defunked“ aufgenommen , doch im selben Jahr machten es the hollies mit ihrer eigenen Version, gesungen von Allan Clarke, und einem weiteren Stück the hollies mit Elton John am Klavier (für die Session erhielten sie offenbar 12 £) zu einem Standard life on mars.
Es erreichte Platz 3 in Großbritannien und Platz 7 in den USA, während eine Wiederveröffentlichung im Jahr 1988 auf der Rückseite einer Miller Lite-Werbung es direkt an die Spitze der Charts brachte.
1970 folgte ein Cover von Neil Diamond , während Bill Medley 1988 seine Version für den Rambo III- Soundtrack aufnahm (seine Version und the hollies-Neuauflage waren gleichzeitig in den Charts).
Das Lied kehrte noch einmal an die Spitze der Charts zurück, als The Justice Collective 2012 eine Version zur Unterstützung von Wohltätigkeitsorganisationen im Zusammenhang mit der Hillsborough-Katastrophe aufnahmen und es in diesem Jahr auf Platz eins der Weihnachtscharts schaffte.
Neben den Hollies Bobby Elliott und Tony Hicks waren in der All-Star-Besetzung des Songs auch Robbie Williams, Holly Johnson, Glen Campbell, Gerry Marsden, Mel C, Mick Jones, Beverley Knight und viele mehr vertreten.