Mia Sara erinnert mit ziemlicher Sicherheit an Ferris Buellers schöne und coole, kultivierte (aber lebenslustige) Freundin Sloane Peterson. Sie liebt die ikonische weiße Jacke mit Fransen, das Negligé am Pool und die fabelhafte „Taxi-Schwarz“-Sonnenbrille. Oder vielleicht weckt der Name Bilder der rätselhaften Prinzessin Lili, Geliebte des Herrn der Dunkelheit ( Tim Curry ) und des verliebten Märchenhelden (Tom Cruise) im Kult-Fantasyfilm Legend von 1985 .
Welche Filmfigur Sie auch immer mit Mia Sara (geb. Mia Sarapochiello) assoziieren, eines ist sicher: Sie ist im wirklichen Leben mindestens genauso intelligent, faszinierend und facettenreich wie in jeder ihrer Filmrollen. Und obwohl sie weiterhin als Schauspielerin tätig ist – wenn auch auf einer viel weniger auffälligen Basis –, sind ihre anderen künstlerischen Leistungen in vielerlei Hinsicht weitaus überzeugender als ihr Status als tragende Säule der Popkultur.
Lesen Sie weiter, um herauszufinden, was Sara vorhatte, und um die Ära noch einmal Revue passieren zu lassen, die „Bueller? Bueller? Bueller?“ hervorgebracht hat. ein ewig unvergesslicher Haushalts- (und Klassen-)Name.
Ferris Bueller im Alter von 17 Jahren zu machen, hat keinen Spaß gemacht
So aufschlussreich die Dreharbeiten zu „F erris Bueller“ auch gewesen sein mögen, sie waren auch voller Ängste – erklärte zumindest Mia Sara in einem Interview mit Games Radar.
„Von den Hauptdarstellern war ich der einzige wirkliche Heranwachsende, daher war es für mich leider so, als würde das peinlichste Jugendjahr für immer in Erinnerung bleiben“, sagte sie. „Die Darsteller waren alle reizend, aber meistens fühlte ich mich sehr überfordert und, wissen Sie, wild um sich. Das ist nur die ehrliche Wahrheit. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass es eine Menge Spaß gemacht hat, aber das war nichts für mich.“
Sara äußerte sich auch zu ihren gegenwärtigen Gefühlen angesichts des Ansturms an Publicity, der den Film begleitete. „Wenn es heute mit dem gleichen Empfang herausgekommen wäre und mit dem, womit man sich jetzt auseinandersetzen muss – in Bezug auf Aufmerksamkeit und Publizität –, hätte ich wahrscheinlich ein Loch gegraben und wäre nie herausgekommen. Aber so war es nicht.“ das damals.“
Dieses Mal verwüstete ein Inferno das Set von Legend und alle weinten
Im wirklichen Leben war die Entstehung von „Legend“ weitaus weniger als ein märchenhafter Prozess – so erklärte es zumindest Sara in einem Interview mit Corey Brunish Ende der 80er Jahre bei „Eye on the Movies“ . Als sie über das Feuer sprach, das am Set von Ridley Scotts beliebtem Fantasyfilm ausbrach, erinnerte sie sich daran, wie sie nach dem Mittagessen mit einem Inferno konfrontiert wurde, das das größte Gebäude des Sets verschlungen hatte. „Plötzlich war der Himmel schwarz … man kann nicht glauben, dass er weg ist. Alle weinten. [Das gesamte Studio] war einfach weg“, sagte sie.
Die Show musste weitergehen – und das tat sie auch –, aber das Ganze war symbolisch beunruhigend, wenn man bedenkt, dass der Film mehrere Szenen enthielt, die mehr oder weniger in der Hölle spielten. Oder zumindest in einem Reich der Dunkelheit, das Feuer und Schwefel heraufbeschwören sollte. Nicht gerade die Art von Erfahrung, die eine Schauspielerin dazu veranlassen wird, weiter zu schauspielern, vor allem nicht für eine, die bereits gesagt hat, dass die Schauspielerei nicht ihre erste Liebe ist .
Ein Teenager-Mädchen, das an der Seite von Hollywood-Legenden spielt (zu meh Kritiken)
1987, direkt nachdem sie Sloane Peterson gespielt hatte, sorgte Mia Sara für Aufsehen in der Miniserie, indem sie in Queenie mitspielte , einem Mini-Epos, das lose auf dem Leben der Schauspielerin Merle Oberon basiert. Die Trailer für die Sendung waren melodramatisch, aber Saras nicht ganz so große, aber dennoch große Ähnlichkeit mit Oberon war auffallend, und die damals noch Teenagerin Sara durfte an der Seite von Filmlegenden wie Claire Bloom und Kirk Douglas auftreten.
Nicht jedem Kritiker gefiel die Serie, die auf dem gleichnamigen Roman des Autors Michael Korda aus dem Jahr 1985 basierte. Die New York Times nannte es „ein prächtiges fünfstündiges Tinker Toy“ und war von Saras Auftritt alles andere als begeistert. Aber die 80er Jahre waren schließlich das Zeitalter des Lifetime- Fernsehens und anderer kitschiger Melodramen, und Sara erzählte später der Chicago Tribune , deren Journalisten viel wohlwollender waren, dass sie es liebte, den Fernsehfilm zu drehen – obwohl die Drehbedingungen so extrem waren Anscheinend erlitt sie einmal einen Sonnenstich.
Ihr größter Film nach Ferris Bueller war 1994 „Timecop“ an der Seite von Jean-Claude Van Damme
Auch wenn Mia Saras Filmarbeit seit „Ferris Bueller’s Day Off“ aus dem Jahr 1986 weitgehend abseits des überaus populären Radars stattfand , ist sie seitdem tatsächlich mehr oder weniger stabil in der Branche tätig. Ihre bekannteste Rolle seit Sloane Peterson war jedoch wahrscheinlich die der Melissa, der Geliebten von Jean-Claude Van Damme, in „ Timecop “ von 1994 .
Folgt vielen der gleichen Themen wie FilmeThe Terminator , Timecop ist eine Geschichte über Zeitreisen und einen Liebeswettlauf gegen Korruption und die Uhr. Die Kritiken waren größtenteils mäßig , aber Sara hatte Spaß daran, wie sie später in Late Night with Conan O’Brien erklärte . „[Jean-Claude Van Damme] ist wirklich irgendwie jungenhaft und irgendwie süß und schüchtern“, sagte sie.
Im selben Interview erinnerte sich Sara auch humorvoll daran, wie die von ihr verlangte Szene, in der sie halb entblößt war (oder „Unterwäsche“), ihre ultra-traditionelle Großmutter vorübergehend dazu inspiriert hatte, nicht mehr mit ihr zu sprechen.
Sie heiratete Sean Connerys Sohn Jason und ließ sich scheiden
Pop Culture berichtet, dass Mia Sara ihren baldigen ersten Ehemann Jason Connery (Schauspielerkollege und Sohn des verstorbenen, legendären Schauspielers Sean Connery) am Set des Fernsehfilms „Bullet to Beijing“ aus dem Jahr 1995 kennengelernt hat. Das Paar schloss im darauffolgenden Jahr den Bund fürs Leben und brachte 1997 Sohn Dashiell Quinn Connery zur Welt, doch 2002 war alles zwischen ihnen aus. Während eines Interviews mit The Times gab Connery zu, dass die Scheidung für ihn unglaublich schwer war und tatsächlich ein völliger Schock war.
„Plötzlich sah ich alle Parallelen zwischen meinem Vater, meiner Mutter und mir, weil sie beide Schauspieler waren – wie meine Ex und ich“, fügte er hinzu. Connery brachte auch seinen Wunsch zum Ausdruck, die Trennung besser und privater als sein Vater zu bewältigen, ohne dass etwas davon in der Presse zur Sprache kam (über den Evening Standard ). Es scheint, dass ihnen das gelungen ist – im Jahr 2004 bestätigte Connery gegenüber der BBC , dass das ehemalige Paar aktiv für die gemeinsame Erziehung seines Sohnes sorgte und sich weiterhin das Sorgerecht teilte.
Sie hat viele Arbeiten zum Thema Märchen gemacht
Obwohl ihre Schauspielkarriere keinen Boom erlebte, endete das, was mit „Legend“ begann, noch nicht. Saras märchenhafte Film- und Fernsehauftritte sind unbestreitbar bemerkenswert, auch wenn ihr Gesamtwerk sehr unterschiedlich ist.
2011 und 2012 spielte sie Prinzessin Langwidere in „ Die Hexen von Oz “ , eine Geschichte, die IMDb interessanterweise als „Dorothy Gale [entdeckt], dass ihre Bestseller-Romane tatsächlich auf unterdrückten Kindheitserinnerungen an ihre Zeit in Oz basieren, und das“ zusammenfasst Sie läuft möglicherweise Gefahr, alles noch einmal zu erleben.
Sara trat auch in „ Lost in Oz“ (2002) und „Jack and the Beanstalk: The Real Story“ ( 2001) auf und sprach Prinzessin Dayzie in „ Little Insects “ (2002) . All das sind großartige Neuigkeiten für eine brandneue Generation junger Fans, von denen viele wahrscheinlich selbst mit dem Streamen von Legend aufgewachsen sind . Es zeigt sich, dass der Beginn als Prinzessin für die Dauer der Karriere mit königlichen Nebenvorteilen verbunden sein kann.
Hier erfahren Sie, wie sie mit den Muppets verbunden ist
Mia Sara und die Muppet Show ? Es ist eine Assoziation, die gar nicht so weit entfernt liegt, wie manche Leute vielleicht annehmen. Saras Ehemann und Vater ihrer Tochter Amelia Jane ist der Puppenspieler, Produzent und Regisseur Brian Henson, Sohn des legendären Puppenspielers Jim Henson.
Manche würden es als eine Kombination aus dem Filmhimmel bezeichnen: von Henson inszenierte Fantasyfilme wie „ Der dunkle Kristall “ von 1982 und „Der dunkle Kristall“ von 1986„Labyrinth“ waren ein kultiger (und mittlerweile nostalgischer) Klassiker dieser Ära – genauso wie „Legend“ aus dem Jahr 1985 . Aber die Verbindung ist mehr als nur thematischer Natur: Laut Hensons offizieller Website bewarb sich Sara für die Rolle der Sarah-with-an-h in „Labyrinth“ , die bekanntermaßen an Jennifer Connelly ging .
Wie es das Schicksal wollte, brachte das Vorsprechen Sara (die auch ein Kind mit Sean Connerys Sohn Jason hat, mit dem sie viele Jahre verheiratet war) mit dem Henson-Clan in Kontakt, und der Rest ist Geschichte. Mit zwei Kindern und einem Ehemann, der in der Unterhaltungsbranche tätig ist, gab Sara zweifellos die Gelegenheit, mehr Zeit mit der Familie zu verbringen, da sie sich weniger auf die Schauspielerei konzentrierte.
Mia Sara spielte Harley Quinn in Birds of Prey aus dem Jahr 2002
Lange bevor Margot Robbie Harley Quinn ihren Stempel aufdrückte – nicht weniger in einem Projekt namens „Birds of Prey“ – spielte Mia Sara die bei den Fans beliebte Comic-Antiheldin in einer kurzlebigen gleichnamigen TV-Show. „Birds of Prey“ lief von 2002 bis 2003 und umfasste insgesamt nur 14 Episoden . Witzigerweise trat Mark Hamill, der dem Joker schon seit langem in animierten Abenteuern rund um „The Caped Crusader“ seine Stimme verlieh – und obendrein ein Liebling der Fans ist – in der Serie neben Leuten wie Aaron Paul, Dina Meyer und AJ Michalka auf.
Sara liebte es absolut, Quinn zu spielen, und erzählte Games Radar , dass das Projekt „ein Riesenspaß“ war und „das würde ich für immer machen!“ Der „Ferris Bueller’s Day Off“-Star teilte auch ihre Enttäuschung über die Absage der Show mit und schwärmte: „Ich hatte eine fantastische Zeit dabei. … Ich liebe all das Zeug – ich bin nur ein Science-Fiction-/Fantasy-/Horrorfilm.“ -Typ Mädel.“ Obwohl sie es vorzieht, ernstere Filme zu sehen, gab Sara zu: „Meine schauspielerische Seele ist irgendwie schlockig. Das ist es, was mir Spaß macht.“ Vielleicht kommt sie eines Tages für Marvel oder DC aus dem Ruhestand.
Aus diesem seltsamen Grund wird sie nur gelegentlich erkannt
Man könnte meinen, dass eine Schauspielerin wie Mia Sara auch 30 Jahre nach ihren berühmtesten Rollen weiterhin Anerkennung findet. Obwohl sie tatsächlich weitgehend gleich aussieht (eher wie eine etwas ältere oder „mütterliche“ Version ihres früheren Ichs), erzählte sie „Glamour“ von den überraschenden Gründen, warum Menschen gelegentlich immer noch auf sie zukommen.
„Meistens denken die Leute, sie wären mit mir zur Highschool gegangen“, verriet sie im Interview 2009 – auch wenn sie später ein Gedicht mit dem Titel „ Not Your High School Girlfriend“ schrieb. Dennoch: Einmal Teenager-Ikone, immer Teenager-Ikone. Im selben Interview sprach Sara über die berühmte weiße Jacke mit Fransen, die sie in „Ferris Bueller“ trug (sie durfte sie offenbar behalten, obwohl sie sie inzwischen verlegt hat). „Ich bin immer für mehr Glamour“, sagte sie. „Ich bringe meine Kinder in Verlegenheit, denke ich. Ich bin die Dame mit den Federn in der Schlange der Fahrgemeinschaften ring fit adventure.“
Sie schreibt Gedichte
In letzter Zeit hat Mia Sara ihre gesamte kreative Aufmerksamkeit auf das gerichtet, was sie als ihre wahre Leidenschaft betrachtet: die Poesie. Im Jahr 2016 führte sie ein ausführliches Interview mit The Volga (einer Abteilung der Cossack Review ), in dem sie zugab, dass sie als Schauspielerin nicht glücklich sei.
„Ich hatte das Gefühl, dass ich es schaffen könnte, und ich musste arbeiten, und ich hatte von Anfang an Glück, aber ich würde nie die Art von Schauspielerin sein, die ich bewundere, weil mir einfach der Antrieb dafür fehlte.“ Prozess“, sagte sie.
Stattdessen findet sie beim Schreiben Leidenschaft und Glück. Saras Veröffentlichungsgutschriften werden weiterhin gesammelt und können auf ihrer offiziellen Website eingesehen werden . Sie hat auch einige aufschlussreiche Filmessays geschrieben, wie diesen über den Film „Ein Amerikaner in Paris“ , in dem sie ihre Heimatstadt NYC in den späten 70ern und frühen 80ern als „eine heiße Sauerei, eine Stadt mit einem Kater, die immer noch anhält“ beschreibt sein verwelktes Korsett, das an seiner Würde festhält, und die schönen Knochen.“