Cinema hat sich seit seiner Einführung stark weiterentwickelt, insbesondere im Bereich der visuellen Effekte (VFX). In den letzten Jahrzehnten hat CGI, also computergenerierte Bilder, viele Filme dominiert, von Dramen bis hin zu Blockbustern. Obwohl der Einsatz von CGI-Effekten revolutionär ist, wurde er in den letzten Jahren stark kritisch hinterfragt. Aber was ist CGI, woraus besteht es und wie kann es verwendet werden, um fantastischere und dennoch glaubwürdigere Geschichten zu erzählen?
CGI-Definition und -Eigenschaften
Was ist CGI? Jede CGI-Definition ist sehr weit gefasst, da sich der Begriff nicht auf nur eine Art visuellen Effekts beschränkt. Bevor wir also die bemerkenswertesten Beispiele durchgehen, definieren wir zunächst „Was bedeutet CGI?“ auf eine Weise, die die meisten seiner Verwendungen abdeckt.
Was ist CGI?
CGI steht für computergenerierte Bilder und bezeichnet die Verwendung von Computergrafiken in Kunst und Medien. Dabei kann es sich um 2D- oder 3D-Animationen, Objekte oder Renderings handeln; die Art der Kunst oder Medien kann ein Film, ein Fernsehprogramm, ein Videospiel oder eine Simulation sein. CGI kann in Filmen von Science-Fiction-Epen bis hin zu ruhigen, intimen Dramen verwendet werden. Die Art der Verwendung von CGI ist unterschiedlich und reicht von der Animation ganzer Schauplätze bis hin zur subtilen Bearbeitung von Charakteren und Umgebungen. In den letzten Jahren war CGI der visuelle Effekt der Wahl für die meisten großen Filme, unabhängig davon, ob der Einsatz subtil oder offensichtlich war.
Was sind CGI-Merkmale?
- Zweidimensionale computergenerierte Bilder wie Text, Objekte, Hintergründe, Kulissen und Umgebungen.
- Dreidimensionale Objekte, Figuren, Räume und Umgebungen.
- In guten Fällen handelt es sich um zusammengesetzte Bilder und Videos, die das Auge täuschen und es an die dargestellte Illusion glauben lassen.
- Im schlimmsten Fall handelt es sich dabei um offensichtlich gefälschte Figuren, Renderings, Objekte und Umgebungen, die künstlich aussehen und/oder sich von allem anderen abheben.
Was ist CGI-Technologie?
Die Frage „Wann wurde CGI erfunden?“ lässt sich bis in die 1960er Jahre zurückverfolgen, als verschiedene Erfinder und Unternehmen mit der neuen und sich entwickelnden Welt der Computeranimation experimentierten. Das meiste davon war zweidimensional angelegt, wurde aber in allen Disziplinen von der Wissenschaft über das Ingenieurwesen bis hin zur Medizin eingesetzt.
Mit der Entwicklung der CGI-Technologie änderten sich auch die Möglichkeiten der Filmemacher, diese in ihren Filmen einzusetzen. Diese Filme zählen zu den ersten CGI-Filmen im Kino. Sie konnten digitale Perspektiven in Westworld (1973) und Drahtgittermodelle in Star Wars (1977) und Alien (1979) erstellen, obwohl ihre Nutzung und ihr Umfang damals noch begrenzt waren. Die Rolle von CGI entwickelte sich in den 1980er Jahren noch weiter. Filme wie Tron (1982), The Last Starfighter (1984) und Young Sherlock Holmes (1985) nutzten die Technologie, um vollständige Modelle realer Objekte und lebensechter Charaktere zu erstellen.
Wenn also Leute in der Filmbranche und unter Filmfans heute von CGI-Technologie sprechen, dann geht es fast immer um VFX- Arbeiten. Dazu können 3D-Modelle von Menschen, Monstern, Gebäuden, Autos, Explosionen und vielen anderen Dingen gehören. Diese 3D-Modelle werden dann in ein Live-Action-Szenario eingefügt, beispielsweise ein Monster, das eine Stadt angreift, oder ein Auto, das durch eine Explosion in die Luft gesprengt wird. Diese Arten von CGI-Effekten sind alltäglich und werden oft in hochkarätigen Produktionen gesehen.
CGI kann auch in so unterschiedlichen Filmen wie Historiendramen und Science-Fiction-Blockbustern verwendet werden. In einem Historiendrama kann es beispielsweise verwendet werden, um Schauplätze mit zeitspezifischen Details auszufüllen und eine einheitliche Szenerie beizubehalten, d. h. Hintergrundumgebungen voller Gebäude, Menschen und Fahrzeuge. In einem Science-Fiction-Blockbuster kann CGI fast 90 % von allem ausmachen, was Sie sehen, von den Charakteren, Fahrzeugen, Umgebungen und der Handlung.
CGI-Beispiele aus Vergangenheit und Gegenwart
Die Geschichte des Kinos ist voller CGI-Beispiele aus allen möglichen Filmgenres. Einige dieser Beispiele sind kleine, aber bemerkenswerte Momente in einem normalen Film, während andere Beispiele den gesamten Film selbst darstellen (wie in Animationsfilmen, auf die wir später noch näher eingehen werden).
Mithilfe der Storyboard-Anwendung von StudioBinder möchten wir Ihnen einige der bemerkenswertesten CGI-Beispiele der letzten etwa fünfzig Jahre zeigen. Einige der vorgestellten CGI-Beispiele werden Ihnen aus früheren Teilen dieses Artikels bekannt vorkommen, während andere später behandelt werden.
Dieses Storyboard dient Ihnen als wichtige Referenz für CGI-Beispiele und zeigt, wie sich die Technologie im Laufe der Jahrzehnte entwickelt hat. Von etwas Kleinem wie in Westworld bis hin zu allumfassendem wie in Toy Story und sogar bis hin zu aktuellen Superhelden-Giganten wie Spider-Man: A New Universe und Avengers: Infinity War .
Es ist wichtig, die Anfänge von CGI und die Entwicklung seitdem zu verstehen und zu berücksichtigen, insbesondere wenn es um Kontroversen im Zusammenhang mit der Verwendung von CGI geht.
In den letzten ein oder zwei Jahrzehnten wurden immer mehr Stimmen laut, die CGI anprangerten. Die Kinogänger hatten genug von der schlechten Verwendung von CGI. Es ging sogar so weit, dass die Leute (immer noch) fragen, warum CGI anstelle von Spezialeffekten verwendet wird.
Schlechte CGI ist sicherlich in manchen Filmen ein Problem, aber wie das folgende, sehr beliebte und gut gemachte Video zeigt, ist die beste Art von CGI die, bei der man sie nicht einmal bemerkt.
CGI ist auch nicht mehr nur auf große Blockbuster beschränkt. Wenn Sie gerade einen Science-Fiction-Film drehen, der aber nur minimale visuelle Effekte verwendet, können Sie CGI vielleicht dort einsetzen, wo Sie es wirklich brauchen. Oder vielleicht möchten Sie etwas nachstellen, das Sie gesehen haben, aber denken, Sie hätten nicht die nötigen Ressourcen, obwohl Sie sie tatsächlich haben. Unser Artikel über die Pariser Café-Szene in Inception zeigt Ihnen nicht nur, wie diese Szene funktioniert, sondern auch, wie Sie sie mit unserer Software umsetzen können.
Viele CGI-Filme nutzen diese Technologie, um Dinge zu tun, die sonst nie möglich wären. Die Filme von James Cameron sind für ihre CGI bekannt, denn dieselbe Technologie machte den T-1000 in Terminator 2 (1991) möglich. Auch Titanic (1997) wurde durch die Verwendung von CGI-Modellen und echten Sets noch viel wirkungsvoller. In jüngerer Zeit zeigte Avatar (2009) Cameron auf dem Höhepunkt seiner visuellen Fähigkeiten, indem er verschiedene visuelle Effekte in Kombination mit CGI verwendete, um ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen.
Die meisten Filme, in denen CGI-Effekte gut eingesetzt werden, gleichen dies oft mit anderen visuellen Effekten aus. Jurassic Park (1993) ist in dieser Hinsicht vielleicht der Goldstandard, da hier CGI zusammen mit Spezialeffekten eingesetzt wurde, um realistisch aussehende Dinosaurier zu erschaffen.
Andere Filme, die CGI verwenden, nutzen es auf eine Weise, die uns gar nicht auffällt, wie etwa das Hinzufügen weiterer Texturen, Charaktere oder Objekte in einer Umgebung. So kann beispielsweise eine Aufnahme einer realen Stadt manipuliert werden, um zusätzliche Texturen, Gebäude, Menschen und Autos auf der Straße, Licht oder Schatten einzuschließen. Zodiac (2007) verwendete umfangreiches CGI zum Erstellen von Umgebungen sowie zu diesen Umgebungen gehörender Elemente.
CGI-Effekte wurden zunächst hauptsächlich für Fantasyfilme verwendet, aber viele Filmemacher verschiedener Genres haben sich diese Technik zunutze gemacht. Außerdem ist sie nicht mehr so teuer oder eingeschränkt wie früher, sodass mehr Filme diese Technik nutzen können. Und in einigen Genres, wie zum Beispiel Kinderfilmen, ist sie zur vorherrschenden Form für die Herstellung dieser Art von Filmen geworden.
Was ist CGI-Animation?
Kein Bereich des Kinos hat diese Technologie mehr angenommen als vollständig animierte CGI-Filme. Stop-Motion- Animation war eine Zeit lang ein ziemlich beliebter Stil, obwohl viele Animationsfilme noch von Hand gezeichnet wurden. Es war das Filmschaffen, das der dreidimensionalen Animation am nächsten kam, aber es brauchte Zeit und viel Mühe, um es fertigzustellen. Es dauerte auch lange, da Stop-Motion erfordert, dass man jede Bewegung, die auf dem Bildschirm gezeigt wird, plant.
Bald dominierten Computer den Bereich der handgezeichneten und Stop-Motion-Animation mit CGI. Diese Technologie ermöglichte die Schaffung dreidimensionaler Welten, die nicht auf das tatsächliche Filmemachen beschränkt waren. Darüber hinaus ermöglichte Computeranimation den Filmemachern, so realistisch oder fantastisch zu sein, wie sie wollten.
Pixar war einer der ersten Filmemacher, der mit vollständig computergenerierter Animation experimentierte, wie man in frühen Pixar-Kurzfilmen sehen kann . Toy Story (1995) wurde als der erste CGI-Film bekannt, der vollständig mit Computeranimation erstellt wurde, was ihn allein schon bemerkenswert machen könnte. Der Film wurde jedoch auch von Kritikern gefeiert und war ein finanzieller Erfolg; er gilt als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten und inspirierte beliebte Fortsetzungen.
Andere Studios versuchten sich auch an CGI-Animationen, wie etwa Dreamworks, die mit Antz (1998) erstmals positive Ergebnisse erzielten. Wenn es jedoch einen Film gab, der ihnen endgültige Bekanntheit verschaffte, dann war es Shrek (2001), der ein Riesenerfolg war und großen Einfluss auf die Kinderanimation hatte.
Seit Beginn des Jahrhunderts sind so viele CGI-Animationsfilme erschienen, dass man sie kaum noch im Auge behalten kann. Disney selbst hat sich diesem Stil vor über zehn Jahren verschrieben, als sie begannen, ihre eigenen 3D-Animationswerke außerhalb von Pixar herauszubringen. Heutzutage scheint die 2D-Animation auf das Fernsehen beschränkt zu sein, wo selbst dann noch Sendungen mit 3D-Modellen konkurrenzfähig sind 360 camera.
Während Pixar, Disney und Dreamworks den Markt für familienfreundliche Animationen dominieren, haben Studios wie Illumination den Durchbruch geschafft und ihre eigene Marke von 3D-gerenderten Filmen entwickelt. Obwohl sie relativ neu auf der Bildfläche sind, haben Hits wie Ich – Einfach unverbesserlich (2010) und Pets (2016) bewiesen, dass sich der Bereich der CGI-Animation noch immer stark weiterentwickelt.
Die Zukunft von CGI
Da in Filmen heute mehr denn je CGIs zum Einsatz kommt, ist noch viel Neues zu erwarten. Man könnte also erwarten, dass die Leute bei Lucasfilm und Industrial Light & Magic (ILM) mit etwas, das sie StageCraft, auch bekannt als „The Volume“, nennen und das in der erfolgreichen Disney+-Serie The Mandalorian zum Einsatz kommt, an der Spitze dieser Innovation stehen .
Wie schon damals haben Lucasfilm und ILM eine neue bahnbrechende Methode entwickelt, visuelle Effekte (VFX) in der Kamera (und nicht in der Postproduktion) aufzunehmen und so die praktische Inszenierung mit computergenerierten Bildern zu verbinden.
StageCraft vereint die Kräfte mehrerer verschiedener Unternehmen, darunter Epic Games, deren Unreal Engine in den letzten Jahren für die visuellen Effekte (VFX) anderer Produktionen (und natürlich auch Videospiele) verantwortlich war. Die Unreal Engine und ihr Einsatz von Computertechnologie sind ein wesentlicher Bestandteil dessen, was StageCraft so effektiv und genial macht. Im folgenden Video erfahren Sie mehr darüber, wie die Unreal Engine CGI-VFX zu neuen Höhen verhilft.
StageCraft ist die ultimative Antwort auf die Green- und Bluescreen-Technologie. Anstatt ein farbiges Blatt zu haben, um Ihre imaginären Hintergründe zu erstellen (die nachträglich platziert werden), warum projizieren Sie diese Hintergründe nicht tatsächlich, während die Schauspieler am Set spielen? Anstatt Schauspieler vor Green- oder Bluescreens agieren zu lassen, können sie in der (projizierten) Umgebung agieren, in der sie sein sollen. Sehen Sie sich im folgenden Video an, wie es verwendet wurde.
StageCraft ist nicht nur eine tolle Sache für die Schauspieler, sondern erleichtert vor allem allen die Arbeit. Mithilfe eines 270-Grad-Bereichs aus LED-Bildschirmen wird die Umgebung für die Aufnahme (CGI oder real) auf dem Bildschirm angezeigt, während die Kameras laufen. In Kombination mit Beleuchtung und Requisiten am Set selbst erstellt das Volume mithilfe seiner LED-Bildschirme die Szene so, als wären die Schauspieler wirklich dort, sei es eine Wüstenlandschaft oder eine eisige Tundra. Das Ergebnis ist eine realistisch wirkende Szene, die vollständig in Echtzeit in der Kamera am Set erstellt wird.
Es ist zwar noch etwas früh, aber StageCraft schlägt bereits Wellen und begeistert alle, auch die Benutzer. Natürlich hat nicht jeder Zugriff auf StageCraft, da es immer noch hauptsächlich für The Mandalorian verwendet wird . Aber man kann davon ausgehen, dass diese Technologie bald ihren Weg in weitere Projekte finden wird, zumindest innerhalb von Lucasfilm.
Was ist VFX?
Wir haben die Grundlagen computergenerierter Bilder durchgenommen, aber jetzt ist es an der Zeit, sich mit allgemeineren visuellen Effekten zu befassen. Hier erhalten Sie einen Überblick über VFX mit spezifischen Beispielen, Begriffen und Typen, die in bekannten Fernsehprogrammen und Filmen zu finden sind.