Kurzgesagt
- Der Wilhelm Scream ist ein Standard-Soundeffekt – gesprochen von Sheb Wooley – und hat seinen Ursprung im Film „Distant Drums“ (1951).
- Der Name geht auf Private Wilhelm zurück, eine Figur aus „Der Angriff am Feather River“ (1953).
- Der Schrei wurde so oft eingesetzt, dass viele Filmemacher ihn entweder aus komischen Gründen verwenden oder ganz vermeiden.
Wahrscheinlich haben Sie den wilhelm scream schon einige Male gehört, ohne es zu merken. In vielen beliebten Filmen, vom Star Wars-Universum über berühmte Superhelden-Franchises bis hin zu großen Videospielen, ist der wilhelm scream-Soundeffekt zu hören. Allerdings kennen nicht viele Menschen den Ursprung des wilhelm scream.
Bevor wir näher darauf eingehen, wollen wir uns ansehen, wie in einem Film mit Tönen umgegangen wird.
Wie mit Geräuschen im Film umgegangen wird
Soundeffekte (SFX) sind nur ein Element der Klanglandschaft eines Films. Wir brauchen auch die Dialoge der Schauspieler, die Musik und die Geräuschemacher. Während der Produktion nimmt die Tonabteilung der Produktion die Dialoge der Schauspieler auf. Auch wenn in der Szene andere Geräusche vorhanden sein können (z. B. Fahrzeuge, Maschinen, Tiere, Schritte usw.), konzentrieren sie sich ausschließlich auf den Dialog. Wenn die Nebengeräusche den Dialog stören, werden tatsächlich Anstrengungen unternommen, sie zu dämpfen, damit der Dialog so sauber wie möglich aufgenommen werden kann. Dies bedeutet, dass die anderen Geräusche, die wir im fertigen Produkt hören, in der Nachbearbeitung hinzugefügt werden.
Denken Sie an eine Szene in einer belebten Bar: eine Jukebox spielt Musik, Flaschen klirren, Gäste unterhalten sich und andere Geräusche verleihen der Szene Struktur. Die meisten – oder alle – dieser Geräusche waren während der Dreharbeiten nicht vorhanden. Die im Hintergrund sprechenden Schauspieler formen ihre Worte eigentlich nur mit dem Mund. Nirgendwo läuft Musik. Schauspieler gehen vorsichtig mit Flaschen um, um Geräusche zu vermeiden. Oder sie sind, wenn sie im Bild deutlich zu sehen sind, aus schalldämmendem Material gefertigt.
ADR
Wenn der Dialog nach all diesen Bemühungen während der Produktion beeinträchtigt wurde, werden die Schauspieler für ADR eingeplant , um die fehlenden Zeilen neu aufzunehmen. ADR (Automatic Dialogue Replacement) ist eine Voiceover-Sitzung, bei der die Schauspieler ihre Zeilen aufnehmen, während die Szene auf einem Bildschirm abgespielt wird, sodass sie den Dialog synchron mit der gefilmten Darbietung vortragen können.
Musik und Ambiente
Die Musik wird komponiert und aufgenommen, nachdem der Film bearbeitet wurde. Was bleibt, sind Umgebungsgeräusche, Foley und Spezialeffekte. Tontechniker verfügen über große Bibliotheken mit Umgebungsgeräuschen, die als Hintergrundgeräusche verwendet werden, um den Ort zu verorten und der Szene Struktur zu verleihen.
Geräuschemacher
Foley ist die Aufnahme maßgeschneiderter Soundeffekte für ein bestimmtes Projekt, die zeitlich auf die Handlung auf dem Bildschirm abgestimmt sind: Schritte, Reißverschlusszüge, Getränkeeinschenken und dergleichen. Foley-Aufnahmestudios sind mit verschiedenen Oberflächen zum Drauftreten, Türen mit unterschiedlichem Gewicht und unterschiedlicher Dicke, Schlüsseln, Werkzeugen und Sportgeräten ausgestattet. Kurz gesagt, sie verfügen über eine große Menge an unabhängigen Geräusch erzeugenden Gegenständen, die nur darauf warten, für den richtigen Soundeffekt herbeigerufen zu werden.
SFX-Bibliotheken
Soundeffekte werden häufig aus Bibliotheken gezogen, die Tontechniker im Laufe ihres Berufslebens zusammentragen. Sie enthalten viele zuschlagende Türen, knarrende Scharniere, Werkzeuge, Tiergeräusche, Babyschreie, Computergezwitscher, Flugzeuggeräusche – was auch immer. Es gibt überraschend viele Versionen und Dauern für jeden davon. Viele dieser Soundeffekte werden von Tontechnikern häufig verwendet. Denken Sie an Adlerschreie, Wolfsgeheul, Zugpfeifen, Krankenwagen und so weiter. Einige von ihnen wurden so oft verwendet, dass sie sofort erkannt wurden. Ich habe zum Beispiel in zahllosen Filmen und Fernsehsendungen genau denselben Schrei eines Weißkopfseeadlers gehört. Einer dieser häufig verwendeten Spezialeffekte ist der wilhelm scream.
Der Ursprung des wilhelm scream
Der Ursprung des wilhelm scream führt uns zurück in die 1950er Jahre. Er wurde Anfang der 1950er Jahre während der Produktion des Warner Brothers-Films „Distant Drums“ (1951) aufgenommen. Es wird allgemein angenommen, dass er vom Schauspieler und Musiker Sheb Wolley gesprochen wurde. Wolley hatte eine kleine Rolle in dem Film und wurde später beauftragt, einige Synchronarbeiten für den Film zu übernehmen. Der Ursprung des wilhelm scream hat jedoch noch mehr zu bieten.
Der Schrei wurde schließlich Teil der SFX-Bibliothek von Warner Brothers und wurde in verschiedenen Filmen des Studios verwendet. Zu den bekanntesten Filmen, in denen der Schrei zu hören ist, gehören der Spielfilm „Ein Stern geht auf“ von 1954 mit Judy Garland und James Mason, „Sergeant Rutledge“ von John Ford aus dem Jahr 1960 und John Waynes „The Green Berets“ von 1968.
Zu dieser Zeit produzierte Warner Brothers auch viele Western mit dem wilhelm scream. Darunter ist „Der Angriff am Feather River“ (1953). Man hört ihn in einer Szene, in der eine Figur namens Private wilhelm scream, als ein Pfeil seinen Oberschenkel durchbohrt. Obwohl das Geräusch den Tontechnikern, die damals bei Warner Brothers arbeiteten, ziemlich vertraut war, war es nicht wirklich als wilhelm scream bekannt. Zumindest noch nicht.
Ein passender Spitzname
Hier kommt Sounddesigner Ben Burtt ins Spiel. Als er 1977 nach Sounds für den Film „Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung“ suchte, suchte er nach dem Schrei, den er in den Western, die er als Kind gesehen hatte, so oft gehört hatte. Schließlich fand er ihn in der Soundbibliothek von „Der Angriff am Feather River“ (1953). Er beschloss, ihn in einer Szene zu verwenden, in der Luke Skywalker einen Sturmtruppler erschießt.
Burtt benannte den Schrei nach der Figur im Film und machte ihn zu seinem persönlichen Sound-Signatur. Er verwendete ihn in vielen seiner späteren Projekte: „Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück“ (1980), „Indiana Jones und Jäger des verlorenen Schatzes“ (1981), „Howard the Duck“ (1986), „Willow“ (1988) und „Always“ (1989) um nur einige zu nennen.
Schließlich erzählte Burtt seinem engen Kreis von Tontechnikern und Sounddesignern von der Geschichte. Wenig überraschend beschlossen sie bald, seinem Beispiel zu folgen. Einer von ihnen war der zweifache Oscar-Preisträger und Tontechniker Mark Mangini:
„Wir machten mit diesem Insiderwitz noch etwa 15 Jahre lang weiter, bis er die Aufmerksamkeit der Filmkritiker auf sich zog“, sagt Mangini.
Die Praxis verbreitete sich auch außerhalb von Burtts Kreis: „Toy Story“ (1995), „Ich – Einfach unverbesserlich“ (2010), „Oben“ (2009) und „Inglourious Basterds“ (2009). Es gibt einige der jüngsten Filme, in denen es vorkommt. Es wird auch häufig in Videospielen verwendet, wie „Grand Theft Auto V“ (2013) und „Dead Rising 3“ (2013), und man kann es in „Stranger Things“ (2016 – heute), „Superstore“ (2015 – 2021) und „Dr. House“ (2004 – 2012) sowie in anderen Mainstream-Fernsehsendungen hören.
Für komödiantische Effekte
Mangini und andere erkannten schließlich, dass der übermäßige Einsatz des Schreis das Risiko birgt, ihn eher zu einem komödiantischen Leitmotiv zu machen als zu einer versteckten Referenz unter Tontechnikern. Viele beschlossen, ihn nicht mehr zu verwenden. „Er hat seinen Charme verloren“, sagt Mangini, „aber er zieht immer noch Zivilisten an, weil er so obskur ist, und es macht Spaß, ihn an den seltsamsten Orten zu finden.“ Zuletzt verwendete er ihn 2008 in „Die Geheimnisse der Spiderwicks“. Trotzdem gefällt Mangini die Idee akustischer Easter Eggs. Er gibt zu, dass die meisten Tontechniker eines dieser Art haben; sie erzählen es nur niemandem.
Interessanterweise gab die Walt Disney Company, Eigentümerin der „Star Wars“-Franchise, im Jahr 2018 bekannt, dass der typische Schrei in künftigen „Star Wars“-Filmen nicht mehr vorkommen werde.
Wir sollten noch einen letzten Hinweis zu den rechtlichen Aspekten der Verwendung von Spezialeffekten in einem Film hinzufügen. Tonaufnahmen sind wie Fotos, Lieder und alle anderen kreativen Werke urheberrechtlich geschützt. Das bedeutet, dass sie nicht ohne Erlaubnis oder Zahlung einer Lizenz an den rechtmäßigen Eigentümer verwendet werden dürfen midjourney.
Was ist mit dem wilhelm scream, fragen Sie? Die kurze Antwort lautet: Sie können eine Kopie der Original-Sounddatei verwenden – die online leicht zugänglich ist, da sie so oft und so lange ohne Urheberrechtsschutz verwendet wurde, dass sie Teil der Public Domain geworden ist. Es gibt Soundbibliotheken, die den Sound remastert haben und ihn zur Lizenzierung anbieten. Sie können diese Version nicht verwenden, ohne die Lizenz zu bezahlen, da es sich um eine neue, überarbeitete Datei handelt und diese ihren eigenen Urheberrechtsschutz genießt.
Sind Sie daran interessiert, den wilhelm scream auf eine neuartige und überraschende Weise zu verwenden? Wir ermutigen Sie, damit herumzuexperimentieren und zu sehen, was Sie damit machen können.