„Blonde“, ein stark fiktionalisierter Film von Andrew Dominik, erforscht das Leben und die Legende des Stars in einer Erzählung, die gleichermaßen glamourös und verstörend ist
Marilyn Monroes letztes Interview ist herzzerreißend. Es erschien am 3. August 1962 im Life -Magazin – nur einen Tag bevor die Schauspielerin im Alter von 36 Jahren an einer Barbiturat-Überdosis starb – und zeigte Monroe darin, wie sie über ihren Promi-Status nachdachte – abwechselnd nachdenklich, offen und witzig.
„Wenn man berühmt ist, begegnet man der menschlichen Natur auf eine ganz eigene Art und Weise“, bemerkte sie. „Ruhm weckt Neid. Die Leute, denen man begegnet, fragen sich: Wer ist sie denn – wer ist sie, für wen hält sie sich, Marilyn Monroe?“
Dieselbe Frage – wer war die echte Monroe? – hat jahrzehntelang Debatten unter Filmwissenschaftlern , Kulturkritikern , Historikern , Schriftstellern , Filmemachern und der breiten Öffentlichkeit ausgelöst. War „Marilyn“, die Persönlichkeit und Persona, die von Norma Jeane Mortenson , ihrem jüngeren Ich, zum Leben erweckt wurde , eine reale Person? Oder war sie lediglich ein konstruiertes Bild?
Andrew Dominiks neuer Film „Blond“ mit Ana de Armas als Monroe fügt dieser uralten Frage eine weitere Ebene hinzu und erzählt das Leben der Schauspielerin in einer fiktionalisierten Fassung, die gleichermaßen glamourös und verstörend ist . Der Film basiert auf Joyce Carol Oates‘ gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2000 und zeigt eine Monroe, die zwischen zwei unterschiedlichen Persönlichkeiten hin- und hergerissen ist. Wie der Star im Trailer des Films erklärt , ist ihre Bühnenpersönlichkeit nicht real. „Wenn ich aus meiner Garderobe komme, bin ich Norma Jeane. Und wenn die Kamera läuft, bin ich immer noch sie“, fleht sie gequält und erschöpft. „Marilyn Monroe existiert nur auf der Leinwand.“
Die Filmhistorikerin Michelle Vogel , Autorin von Marilyn Monroe: Her Films, Her Life , teilt diese Ansicht. „Ich glaube nicht, dass es eine ‚echte‘ Marilyn Monroe gab“, sagt Vogel in einem Interview. „Sie war eine Figur und eine Persönlichkeit, die sowohl auf der Leinwand als auch privat gespielt werden musste. Im Grunde war Marilyn Monroe immer noch Norma Jeane. … Wenn sie eine Rolle spielte, war es Norma Jeane, die Marilyn Monroe spielte. Nicht einfach.“
Die Kulturhistorikerin Sarah Churchwell argumentiert in „The Many Lives of Marilyn Monroe“ : „Monroe sollte nicht nur als Abbild oder als ‚künstliche Schöpfung einer Frau‘ verstanden werden. … Auch wenn etwas nicht natürlich ist, kann es real sein: Es wurde geschaffen. Eine der Fragen, die die Geschichten über Marilyns Leben aufwerfen, ist daher, wie natürlich jeder von uns ist, ob unsere Identität nicht geschaffen ist.“
Hier erfahren Sie alles, was Sie über die wahre Geschichte hinter „Blonde“ – und über die Frau, Schauspielerin und das Image von Monroe – wissen müssen, bevor der Film am 28. September auf Netflix erscheint.
Basiert „Blond“ auf einer wahren Geschichte?
Sehr locker. Obwohl der 166-minütige Film den umfassenden Umfang eines Biopics hat und Monroes Leben von ihrer Kindheit über ihren Aufstieg zum Star bis zu ihrem Tod abdeckt, erhebt er keinen Anspruch auf historische Genauigkeit. Stattdessen versucht „Blonde“ , wie der fiktionalisierte Oates-Roman, auf dem er basiert, dem Bild, das Monroe verkörperte, spirituell treu zu bleiben . (Wie die Literaturkritikerin Elaine Showalter 2020 für den New Yorker schrieb , „spielt Oates – und damit auch das Drehbuch von Regisseur und Drehbuchautor Dominik – mit den Details von Monroes Leben, arrangiert sie neu und erfindet sie, um eine tiefere poetische und spirituelle Wahrheit zu erreichen.“)
Trotz der Freiheiten, die sich „Blond“ genommen hat , sieht Dominik seinen Film als Versuch, die seiner Meinung nach „wahre“ Monroe darzustellen. „Ich versuche, mich authentisch in die Lebenserfahrungen eines anderen Menschen hineinzuversetzen“, erzählt Dominik Vanity Fair . „Ich wollte ihr Kindheitstrauma detailliert darstellen und dann ihr Erwachsenenleben durch die Linse dieses Traumas zeigen. Wenn man Marilyn Monroe genau betrachtet, ist sie die sichtbarste Frau der Welt, aber sie bleibt völlig unsichtbar.“
Für die Hauptdarstellerin von „Blonde “, de Armas, bekannt aus „Knives Out“ , war die Rolle eine emotionale und spirituelle Offenbarung. „Ich glaube wirklich, dass [Marilyn] uns sehr nahe stand, sie war bei uns“, erzählt de Armas gegenüber Deadline . „… Sie war alles, woran ich dachte, sie war alles, wovon ich träumte, sie war alles, worüber ich reden konnte.“ Die Schauspielerin fügt hinzu: „Ich wusste, ich musste mich öffnen und an Orte gehen, von denen ich wusste, dass sie unangenehm, düster und verletzlich sein würden. Dort habe ich die Verbindung zu dieser Person gefunden.“
Wer war Marilyn Monroe? Es war einmal eine reale Person, ein wahrgewordener Kindheitstraum – der Traum eines kleinen Mädchens namens Norma Jeane Mortenson.
Wer war Norma Jeane Mortenson?
Die zukünftige Monroe wurde am 1. Juni 1926 in Los Angeles geboren und wuchs fernab von Luxus und Ruhm auf, die sie später genießen sollte. Ihre Mutter, Gladys Pearl Baker , war Filmcutterin und hatte Mühe, über die Runden zu kommen. Ihr Vater war verschwunden.
Baker hatte nicht genug Geld, um für Monroe zu sorgen, also brachte sie das Kind zwischen Waisenhäusern und Pflegefamilien hin und her. Nachdem bei Baker 1934 paranoide Schizophrenie diagnostiziert und sie in eine Anstalt eingewiesen worden war, übernahm die Freundin der Familie, Grace Goddard, Monroes Erziehung. „Man konnte einen Sack altes Brot … für 25 Cent kaufen“, erinnerte sich Monroe in ihrer unvollendeten Autobiografie. „Tante Grace und ich standen stundenlang Schlange. … Wenn ich zu ihr aufsah, grinste sie mich an und sagte: ‚Mach dir keine Sorgen, Norma Jeane. Du wirst ein wunderschönes Mädchen sein, wenn du groß bist.‘“
Monroes Schwierigkeiten setzten sich auch als Erwachsene fort. In einem Pflegeheim wurde sie mit nur acht Jahren sexuell missbraucht und von einem Untermieter begrapscht. In der Schule war sie das Ziel verletzender Scherze anderer Kinder. „Ich war groß für mein Alter und dürr, und mein Haar war kurz und ziemlich dünn und struppig“, sagte sie in einem Interview im Mai 1952. „Die Jungs riefen immer ‚Norma Jeane – Bohnenstange!‘ und fanden es so lustig, dass ich Schauspielerin werden wollte. … Irgendwie dachten sie, ich sähe aus wie ein Junge, so gerade war ich.“
Der Glamour der Leinwand half Monroe, all das durchzustehen. Die idyllischen Filme des Goldenen Zeitalters Hollywoods inspirierten ihre Kindheitsfantasien und gaben ihr Hoffnung auf eine bessere, strahlendere Zukunft. Sie liebte Filme und sah sie sich lange an, während ihre Erziehungsberechtigten bei der Arbeit waren. „In der Junior High School war ich völlig filmbegeistert“, sagte sie 1951 in einem Interview . „Wenn ich es mir leisten konnte, sah ich mir Filme, die mir gefielen, drei- oder viermal an.“ Sie fantasierte, dass der „König von Hollywood“ Clark Gable persönlich ihr verschollener Vater sei, und sie träumte davon, als Kind genauso zu sein wie die blonde Sexbombe Jean Harlow .
Mit 16 Jahren heiratete Monroe den 21-jährigen Jim Dougherty, um nicht wieder ins Waisenhaus zurückkehren zu müssen. 1944, während der Zweite Weltkrieg tobte, meldete sich Dougherty bei der Handelsmarine, während seine Frau in einer Munitionsfabrik arbeitete . Eines Tages kam ein Fotograf an der Fabrik vorbei und war von der Schönheit des inzwischen 18-Jährigen beeindruckt. „Du bist ein echter Moralverstärker“, erinnerte sich Monroe an seine Worte. „Ich werde ein Foto von dir machen, damit die Jungs in der Armee ihre Moral hochhalten.“
Dieses Porträt markierte Monroes Entdeckung. Ihre Ehe zerbrach, als sie eine Modelkarriere anstrebte , doch sie war entschlossen, sich einen Namen zu machen. Monroes wohltuendes Aussehen, abgerundet durch ihr gewinnendes Lächeln und ihre große Oberweite, machten sie zu einem Naturtalent für Pin-ups . Sie arbeitete ständig daran, ihr Handwerk zu verbessern und verfeinerte ihre Fähigkeiten im Umgang mit der Kamera durch Modelkurse und Studium. Außerdem blondierte sie ihr lockiges, rotbraunes Haar und wurde platinblond.
„Ich gab mich nicht mit dem Zweitbesten zufrieden“, sagte Monroe später . „Ich nahm Fotos von mir mit nach Hause, um zu studieren, wie ich aussah und ob ich mich beim Posieren vor dem Spiegel verbessern konnte.“ Ebenso wichtig war ihr, dass sie lernte, andere zu bezaubern. „Sie gab jedem, mit dem sie sprach, das Gefühl, der Einzige auf der Welt zu sein“, erzählte Modelagentin Emmeline Snively.
1946 wurde 20th Century Fox auf dieses aufstrebende Model aufmerksam und bot ihr einen Probeauftritt an . Damit machte Norma Jeane Mortenson einen weiteren wichtigen Schritt auf dem Weg zu ihrer Neuerfindung als Marilyn Monroe, einer neuen Persönlichkeit, die alles verkörperte, was ihr jüngeres Ich sich erträumt hatte: ein Filmstar, schön, beliebt und talentiert.
Wer war Marilyn Monroe?
Monroes erster Vertrag mit 20th Century Fox platzte, ebenso wie ein Folgevertrag mit Columbia, doch trotz allem versuchte sie weiter, sich in die Person zu verwandeln, die sie sein wollte. „Ich wusste, wie drittklassig ich war“, schrieb sie in ihren Memoiren . „Ich konnte meinen Mangel an Talent förmlich spüren, als trüge ich billige Kleidung. Aber, mein Gott, wie sehr wollte ich lernen, mich ändern, mich verbessern.“ Die Änderung ihres Namens in Marilyn Monroe – zunächst als Künstlername, dann 1956 als ihren bürgerlichen Namen – war nur ein Teil ihrer größeren Verwandlung. Sie lebte aus dem Koffer, verfeinerte ihr Handwerk und verdiente ihren Lebensunterhalt mit Modeln.
Erzählungen über Monroes Leben, ob auf Tatsachen oder Fiktion beruhend, konzentrieren sich meist auf ihr Trauma und vernachlässigen dabei ihre harte Arbeit und Hingabe. Die Mythen um ihr Leben haben das verdunkelt, was sie ursprünglich berühmt gemacht hat: ihr Können als Schauspielerin.
Es war nicht leicht, im Hollywood der 1950er Jahre als Schauspielerin groß rauszukommen . Damals wurde die Filmindustrie vom „ Studiosystem “ beherrscht, einem System, in dem die „ Big Five “ – Metro-Goldwyn-Mayer, Warner Brothers, Paramount, 20th Century Fox und RKO – die Produktion, den Vertrieb und die Vorführung von Filmen monopolisierten. Diese männerdominierten Unternehmen verdrängten die unabhängigen Studios, in denen zuvor Schauspielerinnen, Regisseurinnen und Produzentinnen erfolgreich gewesen waren .
Dennoch setzte sich Monroe durch. Ihre natürliche Schönheit half ihr, durchzukommen, doch erst ihre harte Arbeit sicherte ihren Aufstieg zum Superstar. „Sie hatte den Drang, sich weiterzubilden, indem sie Bücher über Psychologie, Philosophie, Poesie, Kunst, Theater und vieles mehr las“, sagt Vogel. „Sie studierte am renommierten Actors Studio in New York bei Lee Strasberg, weil sie Schauspiel studieren wollte, selbst als sie bereits eine berühmte Hollywood-Schauspielerin war. Sie war eine Pionierin und in vielerlei Hinsicht eine Feministin , bevor der Begriff überhaupt bekannt war.“
Als sie von 20th Century Fox erneut eingestellt wurde, wurde Monroe schnell zum Star des Studios mit den höchsten Marktchancen . Nach ihrem Auftritt als tragische Femme fatale in Niagara (1953) übernahm sie die Hauptrolle in einer Reihe von Filmen, in denen sie ihr Image der „dummen Blondine“ etablierte: Klassiker wie Wie angelt man sich einen Millionär ? (1953), Das verflixte 7. Jahr (1955) und Manche mögen’s heiß (1959). Ihre typische Rolle als schusselige Charmeurin mit tadellosem komödiantischem Timing unterschied sie von Zeitgenossinnen wie Elizabeth Taylor , Doris Day und Audrey Hepburn , deren Charaktere unterschiedliche Arten von Weiblichkeit repräsentierten. Taylors Verführerinnen konkurrierten mit Monroes quirligen Blondinen, während Days gesundes Image des „Mädchens von nebenan“ den Reiz der Pin-up-Karriere der jüngeren Schauspielerin hervorrief. Im Gegensatz dazu schuf Hepburn ein aristokratisches Image, das von ihrer gesellschaftlichen Kultiviertheit und ihrem Stil geprägt war.
Natürlich war Monroe auch eine dramatische Kraft . In „Blondinen bevorzugt“ (1953) – dem Monroe-Film schlechthin – erwies sie sich als dreifach talentierte Schauspielerin und begeisterte ihr Publikum mit Gesang und Tanz ebenso wie mit Lachen. „ Diamanten sind die besten Freunde eines Mädchens “ ist aus gutem Grund eine der berühmtesten Szenen des Films: Die „Blowtorch Blonde“, wie sie von der Klatschkolumnistin Hedda Hopper genannt wurde , stiehlt allen die Show.
„Wenn Monroe auf der Leinwand zu sehen ist, schaut man ihr zu“, sagt Filmwissenschaftler Steven Cohan in einem Interview. „Monroe hatte etwas Körperliches, das im Film explodierte. … Sie wirkte wie eine Leuchte. Ihre Darstellung hat etwas sehr Schönes. Und sie hatte ein großartiges Timing – sehen Sie nur, wie sie ihre Texte vorträgt.“
Obwohl Monroe wohl vor allem für ihre Komödien über die „dummen Blondinen“ bekannt ist, zeugen Filme wie „Der Prinz und die Tänzerin“ (1957) und „Misfits – Nicht gesellschaftsfähig“ (1961), ein Western mit Clark Gable in einer weiteren Hauptrolle, von ihrer Vielseitigkeit . Das heißt jedoch nicht, dass es ihren komödiantischen Rollen an Tiefe mangelte. Ihre brillante Darstellung der Showgirl Lorelei Lee in „Blondinen bevorzugt“ sorgte für viele Lacher, insbesondere aufgrund der zwiespältigen Intelligenz der Figur. „Ich kann klug sein, wenn es wichtig ist, aber die meisten Männer mögen das nicht“, sagt Lorelei im Film und steigert damit ihren ohnehin schon urkomischen Monolog.
Der berufliche Erfolg des Stars ist angesichts ihrer persönlichen Probleme umso beeindruckender. Monroe war bekanntermaßen schwierig im Umgang , da sie ständig zu spät zu Drehs kam und oft ihren Text verpatzte. Aber sie war keine Diva. „Eigentlich hatte sie großes Lampenfieber“, sagt Vogel. „Bei den Dreharbeiten war sie ein nervliches Wrack, bekam oft Ausschlag oder wurde beim Gedanken an den Auftritt körperlich krank.“ Sie missbrauchte Barbiturate und Amphetamine, die ihr Ärzte rücksichtslos verschrieben hatten, um mit ihrem Trauma und ihren Ängsten fertig zu werden.
Monroes Karriere ging steil bergauf, während ihr Liebesleben scheiterte. Zwei aufeinanderfolgende Ehemänner verstanden nicht, was für eine Frau sie sein wollte. Baseball-Held Joe DiMaggio sträubte sich gegen die Sexualität im öffentlichen Image seiner Frau. Der Dramatiker Arthur Miller war angewidert von ihrem Starkult . „Marilyn Monroe wollte unbedingt geliebt werden“, sagte die Filmhistorikerin Karina Longworth 2017 in einer Folge des Podcasts „ You Must Remember This “. „Aber sie hatte nie den Mut zu begreifen, dass sie sich aussuchen konnte, wen sie liebte.“
Ein altes Tagebuch offenbart die Tiefe von Monroes Trauer: „Ich hatte immer große Angst davor, wirklich jemandes Frau zu sein, da ich aus dem Leben weiß, dass man einen anderen nicht wirklich lieben kann, niemals.“ Die Tatsache, dass die Schauspielerin offenbar nicht in der Lage war, ein Kind auszutragen (zwei Schwangerschaften endeten mit Fehlgeburten, die dritte war eine Eileiterschwangerschaft), verstärkte diese Ängste noch. Ihrer Ansicht nach schadete ihre Unfähigkeit, Kinder zu bekommen, „ihrer Weiblichkeit, ihrem Status als Repräsentantin aller Frauen“, schreibt die Historikerin Lois Banner in Marilyn: The Passion and the Paradox .
Doch das war Monroes Privatleben. In der Öffentlichkeit war sie eine versierte Politikerin, die Skandale in Erfolge ummünzen und ihre Bekanntheit personalisieren konnte . „Das Hollywood-Studiosystem erfand oft erfundene Hintergrundgeschichten und vertuschte Skandale für seine Stars, aber Marilyn war anders“, sagt Vogel. „Sie sprach offen und ehrlich über ihre zerrüttete Kindheit. Sie hatte also eine sehr reale, fehlerhafte, menschliche Seite, die die Öffentlichkeit dazu brachte, sich mit ihr zu identifizieren und sie zu lieben.“
Als das Playboy -Magazin 1953 ohne ihre Zustimmung Nacktfotos von Monroe veröffentlichte , hielt sie ihre Karriere aufrecht, indem sie die Bilder zu kostenloser Werbung machte. (Monroe hatte nicht für den Playboy posiert ; die Fotos stammten aus dem Jahr 1949, als die aufstrebende Schauspielerin an einem Nacktshooting mit einem Pin-up-Fotografen teilnahm.) Ein Interview mit der Chicago Tribune vom Mai 1952 zeigt, wie geschickt Monroe auf die Situation reagierte: „Als sie kürzlich in einem Interview gefragt wurde, warum sie nackt für Kalender posierte, antwortete sie: ‚Ich hatte Hunger.‘ Das ist der absolute Hammer.“
Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms unternahm Monroe auch Schritte, um sich gegen das Studiosystem zu wehren, das männlichen Führungskräften eine beispiellose Kontrolle über die Karrieren ihrer Starstars ermöglichte. Gezwungen, Rollen anzunehmen, die sie für unter ihrer Würde hielt, beschloss die Schauspielerin 1954, ihren restriktiven Vertrag mit Fox aufzulösen und ihre eigene Produktionsfirma – Marilyn Monroe Productions – an der Ostküste zu gründen. Obwohl Fox versuchte, Monroe zu ächten, ging sie als Siegerin hervor und handelte einen Studiovertrag neu aus, der ihr sowohl ein höheres Gehalt als auch kreative Kontrolle über ihre zukünftigen Rollen einräumte. „Sie strebte nach Gleichberechtigung und Veränderung im Hollywood-System – und [sie] bekam es“, sagt Vogel.
Warum sollte uns Monroe noch interessieren?
Trotz Monroes Aufstieg in der Filmindustrie waren ihre letzten Lebensjahre von beruflichen Schwierigkeiten geprägt. Ihr letzter Film, „Misfits – Nicht gesellschaftsfähig“ , wurde von ihrem dritten Ehemann Miller als Allegorie ihrer zerbrechenden Beziehung geschrieben. Die Rolle eines kaum verhüllten Doubles war für Monroe eine besonders belastende Erfahrung, und der Film erwies sich als kommerzieller Misserfolg.
Fox entließ Monroe 1962 während ihrer Krankheit während der Dreharbeiten zu „ Something’s Got to Give“ . Obwohl sie wieder eingestellt wurde und zum Zeitpunkt ihres Todes kurz vor einem Karriereaufschwung stand , offenbart ihr letztes Interview ihre Enttäuschung über die ganze Angelegenheit: „Ich hatte gefragt, ob viele Freunde angerufen hätten, um sie zu unterstützen, als sie von Fox gefeuert wurde“, schrieb Life -Redakteur Richard Meryman. „Es herrschte Stille, und sie saß kerzengerade da, mit weit aufgerissenen, verletzten Augen, und antwortete mit einem leisen ‚Nein‘.“
Im Alter von 36 Jahren wurde Monroe tot in ihrem Haus in Brentwood aufgefunden. War ihr Tod Selbstmord? Ein Unfall? Eine von den Kennedys inszenierte Vertuschung ? Ein Mord durch ihre Ärzte? Sechzig Jahre später ist die genaue Todesursache immer noch Gegenstand heftiger Debatten .
„[Marilyns Tod] ist ein Geschenk, das immer wieder Freude bereitet“, sagt Cohan, „denn es gibt keinen eindeutigen Beweis. Die Autopsie wird immer wieder thematisiert, aber sie beantwortet nie Fragen. … Und die Tatsache, dass sie mit Mitte 30 starb, bedeutete, dass sie nie alt wurde. … Das ist ein weiterer Grund, warum sie in der öffentlichen Wahrnehmung für immer jung bleibt.“
Vogel meint: „Es ist, als hätten wir das Gefühl, dass uns all das genommen wurde, was hätte sein können, wenn Marilyn länger gelebt hätte. Deshalb klammern wir uns an alles, was sie uns gegeben hat, und schauen es uns immer und immer wieder an. … Vielleicht sehen oder hören wir diesmal etwas Neues, oder vielleicht ist es eine angenehme Erinnerung an vergangene Zeiten, die uns nostalgische Freude darüber empfinden lässt, dass sie, egal wie viel Zeit vergangen ist, immer noch da ist und sein wird, solange wir den Fernseher einschalten können.“
Monroe-Biograf Banner bringt die Anziehungskraft des Stars vielleicht am besten auf den Punkt:
Im Fall Marilyn glauben die Menschen, was sie glauben wollen. Sie lebt in den Fantasien der Nation, eingebettet in eine Geschichte mit endlosen Möglichkeiten, Handlungssträngen, Charakteren und Ereignissen. Marilyns Leben und Tod sind zu flexiblen, plastischen Darstellungen einer realen Person und eines realen Ereignisses geworden. … Niemand kann die Macht ihrer Darstellung leugnen: Sie ist die [Blondine], die die amerikanische Vorstellungswelt heimgesucht hat.
Monroe sollte uns am Herzen liegen, weil sie sich so sehr um uns, ihr Publikum, gekümmert hat. Ihre Filme beleben ihren Mythos, erinnern uns aber auch an die Person, die sie war. Ja, ihr Leben war eine Tragödie, aber es war auch ein Triumph – amerikanische Geschichte im Kleinen.
Im Sommer 1962 sprach Monroe mit Meryman und hatte nur eine Bitte. „Bitte machen Sie keine Witze“, sagte sie. „Beenden Sie das Interview mit meiner Meinung. Ich habe nichts dagegen, Witze zu machen, aber ich möchte nicht wie einer wirken. Ich möchte eine Künstlerin sein, eine Schauspielerin mit Integrität.“